继日本、中国、韩国电影受到国际注目之后，泰国电影正受到国际影展和国际片商的注意。泰国电影不仅艺术水平受到关注，在商业上也获得极大成功。像泰国人自己拍摄的描写泰国历史上抵御外来侵略的民族女英雄的首部大型史诗式影片《素里约泰》，首映以来不仅刷新了本国历史上影片公映前3天的最高票房纪录，而且使好莱坞大片受到冷落，被迫推迟上映。

    在政府的大力支持下，近年来泰国电影业者从民族电影发展较好的法国和韩国等国电影中吸取经验。近两年来，泰国一批成功的民族电影在运用现代电影技巧的基础上突出民族特色，效果非常理想。市场占有率也在提升。

    泰国电影的崛起还在于一批新生代导演，勇于在近年使用大众电影的民族史诗式的叙事方法，对泰国的过去和现在进行民族精神的概括和历史表达，使在国际上看来，泰国除了佛教的风光和“人妖”化的色情旅游文化之外，很难有真正意义的文化深度。但东南亚地区尤其是泰国的新一代文化精英，正在用现代史诗叙事的方式表达这一地区过去的历史现代性和神话基础。

    像《猎月——曼谷的十月风暴》、《正午显影》、《黑虎的眼泪》、《鬼妻》，以及《走佬唱情歌》、《晚娘》等，都体现出出色的叙事水平和艺术风格。手法极其简练深刻，在思想性上，几乎很难让人相信这是一部出自商业文化泛滥的泰国导演之手的电影，并令人耳目一新地展示了泰国电影的左翼精神。

    阿皮恰篷·维拉舍他库导演的《正午显影》是一部极具叙事实验性的电影，体现出泰国电影的前卫水准。影片借用了泰国九十年代中期流传全境的一个神秘故事：一个叫达格法的乡村女教师突然昏倒，从她的衣服中掉出一块神秘物，这块神秘物变成了一个残废小孩。电影以带有魔幻主义的影像语言和纪录电影的手法，让各种人包括农村老太、民间说唱艺人、小学生等叙述演绎小孩和女教师亦真亦幻的关系，影片最后说女教师去了曼谷，成为了二战美军占领下的曼谷歌手。《正午显影》似乎想要尝试将泰国口头叙述，以及巫文化的泰国传统进行叙事重构，并提炼出一种后殖民语境下感伤的神话诗意。

    对于泰国特有的神话传说进行史诗式的叙事改造，《鬼妻》是一个成功的例子。影片将一个鬼故事的传说拍成一种好莱坞史诗电影式的镜像语言，以提升泰国历史的叙事意识和崇高感。

    泰国新电影对于泰国在不同时期的历史生态的表达的特征，就是通过个人命运的通俗故事体现出一种寓言性的集体历史的叙事，包括像表现家族生态的《晚娘》，以及表现现代泰国从乡村向城市化演变的《走佬唱情歌》都是如此。这种历史叙事，对于泰国观众的自我历史感的挑拨，和亲近感的建立是极其重要的一个环节，同时，许多这样的电影也注重大众电影的叙事方式和表现元素的运用。像《走佬唱情歌》使用了正剧、反剧和演唱剧等多种手法。

    《黑虎的眼泪》则采用了美国西部片和泰国波普色彩的后现代手法；《晚娘》则采用了性感明星的商业包装。这些都使泰国电影增加了大众电影的娱乐性。    正是在大众电影模式下进行民族的历史叙事，使泰国电影的民族精英色彩在商业电影的包装下产生了活力，也改观了泰国当代电影的文化厚度。